當在看這部電影的時候，每五分鐘都要暫停一下狠狠吐槽男主角 。
本以為“許幻山”、“梁正賢”之流已是今年的頂級渣男，沒想到在這個軟飯男面前簡直是小巫見大巫。
《劇場》
這個名叫永田的軟飯男到底有多渣？聽我慢慢給你道來。
永田在一個畫廊的玻璃窗駐足欣賞，此時有個可愛美麗的女孩也停下來看了一眼。
心動的他光天化日之下尾隨女孩幾個街區后，終于攔住了對方，并找了一個極其拙劣的搭訕方法：我們倆的鞋一樣。
當女孩滿臉問號的時候，永田接下來的話更是讓人驚掉了下巴：我想請你喝咖啡，可是我沒有錢。
就這樣，永田請女孩喝咖啡，反倒是是女孩請的客。
邊喝咖啡邊交談的過程中，兩人介紹了自己的工作。
永田是個話劇編劇兼導演，所在劇團卻因為差評無數面臨倒閉。女孩叫沙希，高中畢業后沒去上大學，而是選擇來到東京當演員。
一來一往兩人熟絡起來，永田特地為沙希寫了一個劇本，并邀請沙希出演。
沒想到這次公演意外順利，不僅讓劇團的口碑大有改觀，沙希更是贏得許多觀眾的喜愛，成了新的團寵。
永田和沙希的關系也因此更進一步，在確定了戀人的關系后，永田的“渣男”特質開始漸漸暴露。
窮困潦倒的他搬進了沙希租住的房子，開啟了同居生活。
沙希一邊忙著上學、一邊打工，還要照顧永田的起居生活。而他每天都裝作努力寫作、熬到通宵，在沙希離開后直接躺下來呼呼大睡。
好吃懶做也就算了，竟然還經常對女友發脾氣。
沙希母親寄來土特產順便開了一句玩笑話，他一聽就炸、頓時發火。可是一轉身竟然大口吃了起來。
大型真香打臉現場。
兩人買了一本相同的書，在沙希眼里是默契，可他卻覺得這是浪費而大發脾氣。
沙希去看別的劇團表演并夸贊，他也生氣。
這還不算完，有次沙希問他能不能幫忙分攤點水電費。
你猜永田怎么說？
這是你家，我實在想不出為什么要幫別人家付電費。
看到這里，我恨不得沖進屏幕里把男主角暴打一頓、丟出房外，怎么會有如此厚顏無恥之人呢！
吃女友的、用女友的、住女友的、花女友的，連一點點電費都不肯交，反過來還經常發脾氣，這不是神經質軟飯男是什么？
這要換“顧佳”，早就一巴掌呼死他了。
可是，沙希是一個像天使一樣的女孩。
作為“東漂”，雖然孤獨、壓力不小，但是她仍舊元氣滿滿。
別人邀請她做發型模特，她婉拒后反倒跟永田道歉。散步的時候，讓自己的步調與永田一致。
至始至終，不僅支持和鼓勵永田，甚至用一種近似無止境的寬容和大愛寵溺著他。
但這種得不到回應的單方面付出，是不可能長久存在的。更何況，永田和沙希這樣兩個三觀差異巨大的人。
愛，終究會消失的，對吧。
可偏偏是這樣一部虐戀電影，卻被稱作今年日本最好看的愛情電影。
它不僅在豆瓣獲得了7.9的評分，更是在2020上海國際電影節上開票不到三分鐘，所有場次全部售罄，人氣可見有多旺。
那么，是什么讓它備受觀眾的追捧呢？我們來給大家分析一下。
一、實力主創，男主貢獻顛覆性演技
《劇場》改編自編劇又吉直樹自己的同名小說，他寫的處女作小說《火花》不僅拿到了日本文學界有名的芥川龍之介獎，后來拍成同名的電視劇是2016年最高分日劇獲得者。
執導本片的導演行定勛，他曾與巖井俊二多次合作拍了很多經典電影，比如《情書》、《燕尾蝶》、《四月物語》，其中最耳熟能詳的莫過于《在世界的中心呼喚愛》。
飾演女主角“沙希”的松岡茉優，曾在是枝裕和的《小偷家族》中扮演在風俗店中出賣色相給家里掙錢的少女“柴田亞紀”。
她在2019年出演的《一夜》和《蜜蜂與遠雷》，都入圍了日本《電影旬報》的年度十佳。
在本片中，她所飾演的“沙希”像個小天使一樣，不僅帶給“永田”希望和溫暖，更溫暖了屏幕前的每一位觀眾。
飾演男主角“永田”的山崎賢人，最近剛剛出演在網飛爆款漫改劇《彌留之國的愛麗絲》中擔當男主角。
堪稱“漫改專業戶”的山崎賢人曾出演過多部漫改劇，比如《今天開始戀愛吧》、《狼少女和黑王子》、《死亡筆記》等等，最成功的是2019年在日本拿下了56億日元的票房《王者天下》。
在本片中，山崎賢人一改昔日清新帥氣的形象，留著一臉胡渣、頭發散亂、神情萎靡，宛如換了一個人。
不僅在造型上顛覆了以往的形象，山崎賢人在本片中演技同樣值得稱贊，有顛覆之勢。
他完美演繹出了一個頹廢的文藝青年形象，邋遢、怯弱、目光空洞、步伐漂浮。
能夠把軟飯男演得理直氣壯，也能夠靠著面無表情表現出人物內心的不安和狂躁。
最后幡然悔悟，又有一種陽光少年的靈氣。
尤其是整個故事都是在山崎賢人的畫外音下推進，這種戲里戲外的情緒交織塑造出一個個性十分鮮明、令人又愛又恨的軟飯男形象。
二、現實與話劇的邊界，“喪 ”的年輕一代
盡管《劇場》是一部愛情題材的電影，但是“話劇”仍舊是影片不可缺少的重要元素之一。
無論是沙希首演的話劇，還是“依然健在”的劇團，都是串起整個故事中現實與話劇的重要紐帶。
尤其是最后一場話劇，更是堪稱整部電影的神來之筆。
當沙希決定離開東京，永田幫她收拾行李時偶然翻出當年的劇本，仿若打開了記憶之門，兩人重新演繹起了臺本。
說著說著，情到深處便開始即興創作，將近幾年的憤慨和不甘借機宣泄出來。
這時，鏡頭一轉、墻板落下，房間變成了話劇舞臺，臺下坐滿了觀眾。
此時，永田面前坐著的是話劇演員，而沙希本人正坐在觀眾席中黯然落淚。
原來，永田借著話劇舞臺說出了這些年深藏在內心的話語，年少時無知的沖動帶來的傷害，只有在成熟之后才會幡然悔悟。
這一幕讓現實與話劇之間的界限瞬間消失，與《死者田園祭》結尾掛著時鐘的墻壁倒下的場景有異曲同工之妙。
借著《劇場》這個故事，描繪出的是日本年輕一代人的理想被殘酷現實所打擊下的自卑自負心理。
作為“東漂”一族，無論是永田還是沙希都是自卑的。由于現實與理想之間存在難以逾越的差距，導致了內心之中不斷滋生自卑情緒。
可正是因為這種自卑，才讓沙希無限制的忍讓和討好，永田無節制地推卸自我責任。
“永田”和“沙希”其實映射了日本當下的年輕一代，啃老族、蝸居族、不婚不育族等等，都是因為社會生存的巨大壓力消磨了人生的熱情，最終只能盡可能壓抑自己的欲望、尋找自我價值的出路。
對于人生的無望所衍生出的負面情緒，讓這一代年輕人沉浸在“喪文化”之中。
從男女主角的身上，我們似乎也看到了自己的影子。
當下國內的年輕人以“社畜”、“打工人”自嘲，表達出身上所背負巨大的生存壓力和精神壓力，以及心中難以實現的理想。
對于人生的迷茫，其實有時候更需要一個宣泄口。
就像永田借著話劇表達他出的內心一樣，你我也需要一個屬于自己的劇場，宣泄所有不甘與憤慨之后，勇敢站起來繼續前行。
青石電影 | 冷子墨 本文系青石電影原創內容，未經授權請勿以任何形式轉載
